Ahmet Yeşil'in duyguları provoke eden 'İz/ler'i

Son dönem çalışmalarınızdan oluşan “İz/ler” başlıklı kişisel serginiz, 14 Ocak 2024 tarihine kadar Brieflyart Galeri’de izleyicilerle buluşuyor. Serginin ortaya çıkma süreci sizin için nasıl bir duygu yoğunluğuyla geçti?
İlk bakışta sıradan gibi görünen malzemeleri ve izlenimleri düşündürücü görsel deneyimlere dönüştürerek, halatın statik kıvrımlı formlarla, katmanlar arasındaki yatay dikey uzantılarla, izleyicileri resimsel alanda duygu ve düşüncelerini provoke ederek, kendileriyle yapıt arasındaki duygusal ilişkiyi keşfetmeye davet ediyor 'İz/ler' serisi. Titreşimli uygulamalarla yaratmak istediğim illüzyon aracılığıyla duyguları uyandırmayı, iç gözlemi kışkırtmayı ve izleyicileri algının sınırlarını sorgulamaya teşvik ederek, sanatçının ve izleyicinin iç ve dış dünyasının deşifre edeceği bir kavram doğrultusunda hazırlandı.

Aslında bu sergideki resimlerinizi “İz(İmgeler)” olarak tanımlıyorsunuz. “İz(İmgeler)” neler anlatıyor?

Bilincin yaratığı ses dalgalarının geride bıraktığı izler, gerçekte onunla beraber izleyiciyi de kendi serüvenin içine sürükler. Bu izler, yaratının ses dalgalarının zaman zaman duyamadığımız sormaya başladığımız anda duyduğumuz, gerçekte eserin bize hissettirdiği duygu ve düşüncelerimizle kurduğumuz, duyumsadığımız imgelerdir izler dediğimiz, izleyicinin kendi gerçeği üzerinden duyumsadığı imlerdir.
Bu ise yaşamın her boyutundaki görüntüler/yansımalar arasında kendimize ait olanla buluşmamız demektir. Bulma, buluşma, kavuşma, keşfetme kişinin kendi gerçeğiyle yüzleşmesidir. Duyguların, olguların insana ait saf, onu özgün kılan gerçeğiyle buluşmasıdır.

Türkiye ve uluslararası platformlarda gerçekleştirdiğiniz sergiler arasında "İz/ler" serisinin özel bir yeri var mı? Bu sergi sizin için nasıl bir dönemin ifadesi?
Her dönem ürettiğim eserlerin, sonuç itibarıyla sanat yaşamımda özel bir yeri vardır. Önceki dönemlerin izlerinin, serbest yatay dikey uzantıların dipten yüzeye doğru yaratığı, duyumsattığı etki, sanat yaşamımda hissettiğim heyecanın, duygularımın toplamını ifade eden bir dönem.

Tarzınız sizi dünyadaki birçok sanatçıdan ayrıştırıyor. İp, halat, urgan gibi bir objeyi bu kadar çok başarılı bir şekilde bir sanat objesine dönüştürdünüz. Bu obje ve sanat eseri arasındaki, ilişki, gerilim ya da örtüşme konusunda neler söyleyebilirsiniz?

Bu sorunuza halat üzerine yazdığım kavramsal düşüncemi söyleyerek cevap vermek isterim. Halatın nesnel kimliği üzerinden, sanatsal objeye dönüşen ipin, halatın kendi ritmi yaşamın ritmiyle beraber yaratığı kosmos plastik bir dile dönüşürken sanatıma da özgün bir kimlik kazandırıyor. Yaşamda da her anın, duygunun, sanatçının sezgisiyle, görme biçimiyle halatın ritmik kıvrımlarıyla yaşamın ritmi arasındaki ilişkiye göndermelerdir. Halatın ritmik kıvrımları üzerine düşen renk, ışık, açık koyu değerlerin bize ait olanın yansımalarıdır. Yaşama ait sosyal, toplumsal, siyasal, ekonomik, ekolojik, özel yaşamın her boyutunun halatın nesnel yapısı üzerinden plastik, estetik değerlerini en üst düzeyde sanat yapıtına dönüştürmeyi sanat anlayışımla ifade etmeye çalışıyorum. Plastik anlatım dilini yakaladığım ip, halat nesnel tanımından sıyrılarak kendi sözünü kurmaya başladı.

Çalışmalarınızda renk kullanımı, kompozisyon ve tema vazgeçilmez bir öneme sahip. Bize biraz yaratıcı sürecinizi anlatır mısınız? Temalarınızı nasıl seçiyorsunuz ve tuvale nasıl aktarıyorsunuz?
Sanatçının öyle değil de böyle yaratması, tümüyle onun dünyayı, yaşamı algılaması ile alakalıdır. Aynı şekilde sanat yapıtını okuyan, izleyen bizlerinde algıma süreci tümüyle içinde bulunduğumuz bilinç durumu; yani, siyasi, kültürel çatışma ve çelişkiler tarafından belirlenir. Demek ki dünyanın, yaşantının çelişkili, çatışmalı duruşu; bir yandan sanatçının yaratım sürecini etkilerken, diğer yandan da okuyucu-izleyici kitlenin duyuş ve düşünüş biçimini etkiler. Bilim; hiçbir abartmaya yer veremezken, sanat, abartma, mecaz, kıyas, imge ve sembollerle konuşur. Hatta bir sanat eserinin iyi olup olmamasını belirleyen şey, sanatçının imge ve mecaz gücüdür. İmge ve semboller, renk, sanatçının kendini ifade etmesinin en önemli enstrümanlarıdır.
Sanat eserinin izleyiciler tarafından önce anlaşılmaz sonra da farklı farklı anlamların çıkarılmasına neden olan noktası, üretim sürecinin imge ve sembollere dayanmasındandır. Eserlerimde semboller ayıklanarak, yatay dikey uzantılarla soyut etkiler yaratarak, hayal gücünün yardımıyla zihin dünyasında yeniden kurulur. Rengin duygu ve düşünceye katacağı anlam, plastik etki, yatay, dikey hareketlerle illüzyonun yüzeydeki düzensizliği bir metaforu izleyicinin zihin dünyasında yeniden kurar. Yaratacağı iz imgelerle, izleyici iç ve dış dünyasıyla yüzleşmeye başlar. 

Sanatınızın izleyiciyle etkileşime geçmesini ve onlar üzerinde bırakmak istediğiniz izlenimi nasıl tanımlarsınız?

İzleyicinin sanat yapıtı karşısında soru sormaya başladığı an, duygu ve düşünceleriyle buluşmasıdır ve iletişim başlamıştır. Okuyan, izleyen bizlerinde algıma süreci tümüyle içinde bulunduğumuz bilinç durumu; yani, siyasi, kültürel çatışma ve çelişkiler tarafından belirlenir. Dünyanın, yaşantının çelişkili, çatışmalı duruşu; bir yandan sanatçının yaratım sürecini etkilerken, diğer yandan da okuyucu-izleyici kitlenin duyuş ve düşünüş biçimini etkiler. Bu etkileşimin izlerini, sergiye gelen izleyicilerin duygu ve düşüncelerine dokunduğumu, bu imgeyi onun dünyasında yaratabildiğimi hissettim. 

Son olarak "İz/ler" sergisinin kapanışından sonra gelecek projeleriniz veya planlarınız var mı?
Sanatta, sanatçıda ileriye dönük proje üretim bitmez. Evet gelecek için proje ve yeni çalışmalar son serginin izleyiciyle buluştuğu anda başlamıştır diyebilirim. Son İz (imgeler) sergisinin izlerinden beslenerek, bir sonraki doğacak projeye dönüşecek. Yurtiçi ve yurtdışı birkaç anlaşma ve anlaşma aşamasında yeni sergi hazırlıkları için çalışmalarım, görüşmelerim var. Olgunlaşıp kesin yer ve tarih belirlenince sizlerle paylaşacağım.